Në vitet e fundit, me përmirësimin e ekonomisë, publiku ka kërkesa më të larta për përvojën dëgjimore. Qoftë duke parë shfaqje teatrale apo duke shijuar programe muzikore, të gjithë shpresojnë të marrin kënaqësi më të mirë artistike. Roli i akustikës skenike në shfaqje është bërë më i spikatur dhe njerëzit gradualisht i kanë kushtuar vëmendje kësaj. Optimizimi i akustikës skenike është një problem që çdo grup letrar dhe artistik duhet ta marrë në konsideratë. Ky artikull fillon me tre elementë kryesorë: "cilësia e akordimit të akorduesit skenik, kombinimi i pajisjeve të zërit dhe integrimi i zërit dhe mjedisit skenik", dhe përqendrohet në tre elementët kryesorë. Si të optimizohen efektet e zërit skenik.

Akorduesi duhet të ketë cilësi profesionale akordimi

1. Zotëronteknologji e mirëekorrigjimi i zërit

Si akordues, duhet të keni një analizë dhe kuptim të thellë të veprave muzikore që po debuggoni dhe të kombinoni teknologjinë elektronike-akustike me teknologjinë e zërit. Për shembull, përdorni një ekualizues për të përmirësuar timbrin e zërit origjinal; përdorni një jehonë dhe vonesë për të rritur intimitetin, distancën dhe hapësirën; gjithashtu mund të përdorni teknologjinë e "dyfishimit" për të rritur "ndjesinë e grupit" të një instrumenti të caktuar; veçanërisht tani me përdorimin e teknologjisë dixhitale audio, akorduesi mund të modifikojë valët e zërit për të krijuar timbrin e zërave njerëzorë dhe instrumenteve muzikorë. Sipas karakteristikave vokale të aktorëve të ndryshëm, ata mund të nxjerrin në pah avantazhet e tyre vokale dhe të kompensojnë dobësitë e tyre vokale, siç është jehona në një këngë solo mashkullore. Intensiteti duhet të rregullohet më poshtë dhe intensiteti i jehonës së këngëtares femër duhet të rregullohet më lart, gjë që do ta bëjë efektin e këndimit më të mirë. Vetëm kur akorduesi të ketë zotëruar kërkesat e llojeve të ndryshme të tingullit të performancës skenike, ai mund ta kuptojë skenën e përgjithshme të skenës dhe të thërrasë efektet më të mira të zërit skenik.

2. Të ketë arritje të mira në artin akustik

Arti zanor i akorduesit ndikon drejtpërdrejt në efektin e rregullimit të zërit në skenë. Akorduesi duhet të jetë i njohur me aktorë të ndryshëm, instrumente të ndryshëm muzikorë dhe ndryshimet në frekuencën e dridhjeve dhe harmonikat e materialeve që prodhojnë tingull, si dhe të jetë i njohur me gjerësinë e ngushtë të frekuencave të instrumenteve të ndryshme muzikore dhe zërave njerëzorë për të identifikuar karakteristikat dhe defektet e tingullit. Nëse një këngëtar këndon në skenë me shoqërim MIDI, akorduesi do të merret me shoqërimin e tij. Në të njëjtën mënyrë, muzika që shoqëron vallëzimin e këndshëm trajtohet nga akorduesi. Në këtë kohë, skena kërkon që akorduesi të zbatojë kontrastin e forcës dhe dobësisë së muzikës në performancën në skenë, në mënyrë që të arrijë një performancë të përsosur.

3. Të ketë një cilësi të mirë psikologjike për debugging të shëndoshë

Faktet kanë vërtetuar se cilësia psikologjike e akorduesit është e lidhur ngushtë me efektet zanore të skenës. Paqëndrueshmëria e emocioneve psikologjike do të zvogëlojë ndjeshmërinë dhe rezolucionin e dëgjimit të akorduesit, dhe madje do të dështojë në gjykimin e saktë të timbreve të ndryshme, gjë që do të ketë një ndikim negativ në të gjithë efektin skenik.