Vitet e fundit, me përmirësimin e ekonomisë, audienca ka kërkesa më të larta për përvojën dëgjimore.Qoftë duke parë shfaqje teatrale apo duke shijuar programe muzikore, ata të gjithë shpresojnë të kenë kënaqësi më të mirë artistike.Roli i akustikës skenike në shfaqje është bërë më i spikatur dhe njerëzit gradualisht i kanë kushtuar vëmendje.Si të optimizohet akustika e skenës është një problem që çdo grup letrar dhe artistik duhet ta marrë parasysh.Ky artikull fillon me tre elementë kryesorë të "cilësisë së akordimit të sintonizuesit të skenës, kombinimit të pajisjeve të tingullit dhe integrimit të zërit dhe mjedisit skenik", dhe fokusohet në tre elementët kryesorë.Si të optimizoni efektet e zërit në skenë.

Akorduesi duhet të ketë cilësi profesionale të akordimit

1. Zotëronteknologji e mirëekorrigjimi i tingullit

Si akordues, duhet të keni një analizë dhe kuptim të thellë të veprave muzikore që po korrigjoni dhe të kombinoni teknologjinë elektro-akustike me teknologjinë e zërit.Për shembull, përdorni një barazues për të përmirësuar timbrin e tingullit origjinal;përdorni një kumbim dhe vonesë për të rritur intimitetin, distancën dhe hapësirën;mund të përdorni gjithashtu teknologjinë e "dyfishimit" për të rritur "ndjesinë e grupit" të një instrumenti të caktuar;sidomos tani Me përdorimin e teknologjisë audio dixhitale, sintonizuesi mund të modifikojë valët e zërit për të krijuar timbrin e zërave të njeriut dhe instrumenteve muzikore.Sipas karakteristikave vokale të aktorëve të ndryshëm, ata mund të nxjerrin në pah avantazhet e tyre vokale dhe të kompensojnë dobësitë e tyre vokale, të tilla si jehona në një këngë solo mashkullore.Intensiteti duhet të rregullohet më i ulët, dhe intensiteti i reverberimit të të kënduarit solo të këngëtares duhet të rregullohet më i lartë, gjë që do ta bëjë efektin e këndimit më të mirë.Vetëm kur sintonizuesi ka zotëruar kërkesat e llojeve të ndryshme të tingullit të performancës skenike, ai mund të kuptojë skenën e përgjithshme të skenës dhe të thërrasë efektet më të mira zanore të skenës.

2. Të ketë arritje të mira të artit akustik

Arti i zërit të sintonizuesit ndikon drejtpërdrejt në efektin e rregullimit të zërit të skenës.Akorduesi duhet të jetë i njohur me aktorë të ndryshëm, instrumente të ndryshme muzikore dhe ndryshimet në frekuencën e dridhjeve dhe harmoninë e materialeve që prodhojnë zë, dhe të jetë i njohur me gjerësinë e ngushtë të brezit të frekuencës së instrumenteve të ndryshme muzikore dhe zërave të njeriut për të identifikuar karakteristikat dhe defektet e Zëri.Nëse një këngëtar këndon në skenë me shoqërimin MIDI, akorduesi do të merret me shoqërimin e tij.Në të njëjtën mënyrë, muzika që shkon me kërcimin e këndshëm trajtohet nga akorduesi.Në këtë kohë, skena kërkon që akorduesi të aplikojë kontrastin e forcës dhe dobësisë së muzikës në performancën në skenë, në mënyrë që të arrijë një performancë të përsosur.

3. Keni një cilësi të mirë psikologjike të korrigjimit të tingullit

Faktet kanë vërtetuar se cilësia psikologjike e akorduesit është e lidhur ngushtë me efektet zanore të skenës.Paqëndrueshmëria e emocioneve psikologjike do të zvogëlojë shkakun e ndjeshmërisë dhe rezolucionit të dëgjimit të sintonizuesit, madje do të dështojë në gjykimin e saktë të timbreve të ndryshme, gjë që do të sjellë një ndikim negativ në të gjithë efektin e skenës.